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Festival Della Pop Art – Andy Warhol Forever Love

Programma degli eventi presso il Centro Culturale La Vaccheria

Nell’ambito della mostra “Andy Warhol – Forever Love”, il Centro Culturale “La Vaccheria” ospita il Festival Della Pop Art, una rassegna di appuntamenti dedicati all’approfondimento, alla scoperta e al coinvolgimento di adulti e bambini nell’universo della Pop Art.

Programma degli Eventi

• Lectio Magistralis

  Venerdì 11 Settembre – Ore 17:00

  Un incontro di approfondimento dedicato alla Pop Art e al mito di Andy Warhol.

  Intervengono:

  • Andrea D’Ammando, Ricercatore in Estetica presso l’Università La Sapienza

  • Titti Di Salvo, Presidente del Municipio IX di Roma EUR

  • Mark Kostabi, Artista

  • Gianfranco Rosini, Collezionista

• Visite Guidate

  Sabato 12 e Domenica 13 Settembre – Ore 10:30

  Percorsi guidati alla scoperta delle opere in mostra, organizzati in collaborazione con Sì pArte! APS.

  (Su prenotazione fino ad esaurimento posti)

• Caccia al Tesoro per Bambini (6-12 anni)

  Domenica 13 Settembre – Ore 16:00

  Un’attività ludico-didattica pensata per i più piccoli per esplorare l’arte di Warhol in modo divertente e coinvolgente.

  (Su prenotazione fino ad esaurimento posti)

Informazioni Utili e Prenotazioni

• Sede: Centro Culturale La Vaccheria – Via Giovanni l’Eltore 35, Roma EUR

• Contatti e Prenotazioni:

  • Telefono: +39 340 958 4840

  • Email: a.testa@aurorart.org

• Organizzazione: Aurorart SRL Impresa Sociale in collaborazione con il Municipio IX di Roma EUR

Dal 12 settembre al 5 ottobre

Artiste del Women Visual Artists Database

inaugurazione 12 settembre 2026 ore 16.00 – 19.00

Dopo le esposizioni ad Empoli in marzo nello splendido spazio Sincresis in collaborazione

con Alessandra Scappini e realizzato con il bando Cesvot e con il patrocinio del Comune

di Empoli e a giugno a L’Aquila Capitale della Cultura 2026 in collaborazione con Lea

Contestabile e Seminiamo arte e Mubaq il Museo dei Bambini nella meravigliosa One

Gallery, il IX Municipio di Roma accoglie nello Spazio espositivo La Vaccheria il progetto

espositivo proposto dall’associazione Windmill con sede a Roma che prende ispirazione

dal tema della adolescenza, un momento di grande cambiamento nella vita di ogni

donna. Le artiste del Women Visual Artists Database di tutto il mondo, sono invitate a

riflettere su questo particolare periodo della propria vita, partendo dal loro vissuto,

attingendo alle emozioni, ai ricordi, alle esperienze.

Il 12 settembre in occasione dell’inaugurazione ci saranno due performance delle artiste

Silvia Stucky dal titolo Un filo azzurro ci unisce e Monica Sarandrea con Guardarsi

dentro. Per il finissage domenica 4 ottobre ore 16.00 – 19.00 ci sarà la performance di

Francesca di Ciaula dal titolo Angelo caduto, seguita dal reading di alcuni testi delle

artiste in mostra, una voce corale sulla adolescenza.

L’adolescenza per una bambina diventa un viaggio repentino nel mondo adulto, che la

trasforma fisicamente e psicologicamente senza quasi avere il tempo di esserne

consapevole. La grande trasformazione ed energia vitale che questo periodo comporta,

crea nella vita di una ragazza nuove esperienze, nuove opportunita, tutta una serie di

prime volte positive e negative che rimarranno indelebili nella loro memoria. La poesia

di Wisława Szymborska, riflette la distanza tra la ragazza adolescente e lei adulta, lo

scarto, il senso di estraneita e lontananza, ma anche di appartenenza. Le artiste invitate

si confrontano con loro stesse, scegliendo dalla propria vita adolescente ma non solo, iltema e l’ispirazione per elaborare delle opere su carta in formato A4 verticale e

accompagnano il loro lavoro con un testo. L’insieme delle opere propone una

panoramica di emozioni e ricordi, di conflitti interiori, testimonianza del rapporto con il

proprio corpo che cambia in quello di donna. Una grande toccante storia femminile fatta

di immagini e testi, nel quale le persone potranno riconoscere un proprio vissuto e

lasciarsi coinvolgere. Il progetto espositivo è concepito per “viaggiare” in diverse città e

nazioni, stimolando, performance e coinvolgimenti con il pubblico in particolare con

gli/le adolescenti. Al termine della esposizione le opere con i relativi testi diventeranno

un libro D’Artista che sarà donato ad una istituzione pubblica. Il libro sarà edito anche in

forma digitale scaricabile gratuitamente dal sito dell’Associazione Wind Mill no profit.

Artiste

Margherita Abbozzo, Heddy Breuer Abramowitz, Debby Akam, Eileen Almares Noy,

Antonello Ghezzi, Judith Appleton, Sevim Arslan, Stefania Balestri, Daniela Balsamo,

Evelyne Baly, Roberta Barlati, Maddalena Barletta, Shweta Bist, Giusi Bonomo, Erica

Briani, Marina Buening, Emanuela Camacci, Myriam Cappelletti, Nani Cardenas, Lucilla

Catania, Maria Chiara Cecconi, Fabiola Cenci, Primarosa Cesarini Sforza, Caterina

Ciuffetelli, Cinzia Colombo, Lea Contestabile, Karmen Corak, Cristina Corradi Mello,

Elisa D’Arienzo, Sabrina Danielli, Guillermina De Gennaro, Petra de Goede, Kristien De

Neve, Ysabel Dehais, Connie Dekker, Francesca di Ciaula, Anna Maria Di Terlizzi,

Beatrice Donin, Ellen G., Stefania Fabrizi, Maura Falfan, Cristiana Fasano, Laura Fortin,

Simona Frillici, Elisabeth Frolet, Haruka Fujita, Gabriella Furlani, Stella Gallas,

Benedetta Galli, Antonella Gandini, Clara Garesio, Anita Guerra, Oriana Impei, Rosa

Jijon, Lucy Jochamowitz, Fariba Karimi, Maria Korporal, Katerina Kovaleva, Hanako

Kumazawa, Giusy Lauriola, Emanuela Lena, Gilda Leoni, Carolina Lombardi, Willy

Looyen, Adele Lotito, Roberta Maola, Judith Margolis, Florencia Martinez, Laura

Martinez, Cosetta Mastragostino, Emanuela Mastria, Carolina Mazzolari, Camelia

Mirescu, Flavia Mitolo, Patrizia Molinari, Daniela Monaci, Enza Monetti, Mahshid

Mussavi, Stefanie Oberneder, O.Lala, Elly Nagaoka, Silvia Noferi, Paola Paganelli,

Susan Harbage Page, Gianna Parisse, Claudia Peill, Daniela Perego, Marjo Postma,

Stefania Puntaroli, Marina Quaranta, Claudia Quintieri, Francesca Ricci, Giulia

Ripandelli, Paola Romoli Venturi,Virginia Ryan, Carla Sacco, Lizzy Sainsbury, Lorella

Salvagni, Sandford&Gosti, Lucia Sapienza, Monica Sarandrea, Natalia Saurin, Roberta

Savelli, Caterina Sbrana, Barbara Schaefer, Simoncini Tangi, Son Hyunsook, Silvia

Stucky, Serena Tani, Olga Teksheva, Cinzia Tellarini, Antonia Trevisan, Cetti Tumminia,

Daniela Tzvetkova, Ankie Van Dijk, Mara van Wees, Laura VdB Facchini, Margherita

Verdi, Maria Irene Vairo, Luisa Valenzano, Ruchika Wason Singh, Tatyana Yang, Virginia

Zanetti.

locandina adolescere formato A3

Inaugurazione 12 settembre ore 17.30

“AGROSFERA – Storie di Tradizione e Innovazione” si inserisce nella grande rete di mostre locali, un percorso diffuso, che porta il progetto nazionale nei territori e nelle comunità. Attraverso lo sguardo dei fotografi coinvolti, le immagini raccontano soprattutto le persone: chi coltiva, chi raccoglie, chi alleva, chi pesca, chi trasforma, chi conserva e tramanda competenze spesso poco visibili, ma essenziali per comprendere il valore umano, sociale e culturale dell’agroalimentare italiano.

AGROSFERA nasce da una domanda semplice: chi sono le persone, i gesti, i luoghi e le competenze che stanno dietro ciò che ogni giorno arriva sulle nostre tavole?

Il progetto osserva il comparto agroalimentare nella sua accezione più ampia: non soltanto agricoltura, ma anche allevamento, pesca, silvicoltura, trasformazione, conservazione, distribuzione, vendita, ristorazione, ricerca, formazione, educazione alimentare e consumo. Un sistema complesso, che occupa un posto centrale nella vita quotidiana e nell’identità italiana.

Attraverso volti, gesti, ambienti di lavoro e paesaggi produttivi, AGROSFERA costruisce un grande racconto corale dell’Italia agroalimentare. Lo sguardo dei fotografi non si ferma al prodotto finale, ma entra nella filiera viva che lo rende possibile, restituendo la fatica, la conoscenza, la responsabilità, il legame con il territorio e la capacità di affrontare il cambiamento.

Tradizione e innovazione non emergono come dimensioni contrapposte, ma come forze che spesso convivono e si rafforzano: i gesti artigianali e le produzioni locali dialogano con la ricerca, le tecnologie digitali, la sostenibilità e nuovi modelli di produzione e consumo.

A livello nazionale, AGROSFERA ha coinvolto 1.064 fotografi iscritti, raccolto 18.346 immagini e selezionato 339 autori, rappresentativi di 19 Regioni italiane. Alla mostra nazionale si affiancano 99 mostre locali, organizzate tra settembre e novembre da autrici, autori, circoli e gruppi fotografici in tutta Italia.

La mostra a Roma,  coordinata da Rocchetta Pantaleo Rizzo, Direttore Artistico del progetto per la FIAF della Regione Lazio, con il supporto dello staff organizzativo, nasce dalla collaborazione di alcuni fotografi  romani e della provincia che hanno aderito al progetto. Sarà l’occasione per presentare una selezione di immagini singole di questi autori. Le opere restituiscono uno sguardo contemporaneo sull’agricoltura italiana, raccontandone il valore umano, culturale, sociale ed economico attraverso linguaggi fotografici differenti e sensibilità autoriali capaci di cogliere la complessità di un settore in continua evoluzione.

Autori in esposizione:

Maurizio De Angelis, Maurizio Di Giacomo, Roberto Di Veglia, Luigi Feliziani, Salvatore Franco, Antonio Garavini, Massimo Giannetti, Francesca Romana Lanza, Paolo Loli, Mario Macaro, Maria Rosaria Marino, Angelo Mura, Giuseppina Natale, Rocchetta Pantaleo Rizzo, Massimo Pezzanera, Carlo Rampioni, Vincenzo Santoro, Paolo Scrimitore, Aurelio Sidoti e Benedetto Tari.

La manifestazione sarà una delle tante mostre fotografiche che saranno realizzate nello stesso periodo non solo a Roma, ma anche nel Lazio e in tutto il territorio nazionale. Infatti in contemporanea si apriranno centinaia di mostre locali in varie  città d’Italia, compresa quella nazionale che sarà presentata a Bibbiena il 19 settembre 2026.

All’inaugurazione prevista per il giorno 12 settembre  alle or17:30 sarà presente, per i saluti istituzionali,  la Presidente del IX° Municipio D.ssa Teresa Maria Di Salvo.

FIAF

Fondata nel 1948 a Torino, la FIAF è un’associazione senza fini di lucro, che ha lo scopo di divulgare e sostenere la fotografia amatoriale su tutto il territorio nazionale. Oggi annovera circa 5.500 tesserati e 550 circoli associati, per un totale di oltre 40.000 persone coinvolte nelle attività dell’associazione. Ad esse fornisce molteplici servizi, dai più pratici, mirati al sostegno delle organizzazioni, a quelli rivolti alla formazione e alla crescita culturale di ogni singolo tesserato. Il sito è www.fiaf.net.

Dall’11 settembre al 28 marzo 2027

Lo Spazio Espositivo e Culturale “La Vaccheria” di Roma EUR accoglie la mostra ANDY WARHOL – FOREVER Love. Curata da Gianfranco Rosini per IconArs S.r.l., l’esposizione offre un viaggio immersivo nell’universo del maestro indiscusso della Pop Art. Attraverso opere iconiche, oggetti d’epoca e documenti storici provenienti dalla Rosini Gutman Collection, oltre a contributi esclusivi dell’Archivio Dino Pedriali, la mostra esplora l’impatto culturale di un artista che ha ridefinito il concetto di arte contemporanea.

Il Percorso Espositivo

La mostra raccoglie un patrimonio visivo straordinario che ripercorre i temi fondamentali della carriera di Warhol:

• Le Serigrafie Iconiche: Opere celebri in tutto il mondo tra cui Marilyn, Flowers, Kiku, Campbell’s Soup, Dollar Sign e la serie Ladies & Gentlemen.

• Editoria e Musica: Copertine originali di dischi d’epoca e storici numeri della rivista Interview.

• Memorabilia e Documenti: Rari oggetti di uso quotidiano firmati da Warhol, oltre ad abiti e manufatti che raccontano la sua vita e la Factory.

• Scatti Inediti: Un corpus fotografico esclusivo composto da 28 fotografie inedite scattate nel 1978 dal fotografo Dino Pedriali durante il soggiorno di Andy Warhol in Italia.

Informazioni Utili per la Visita

Periodo di Apertura

Dall’11 Settembre 2026 al 28 Marzo 2027.

Biglietti

Ingresso libero. Dall’11 settembre al 28 marzo 2027

• Informazioni per Enti, Stampa e Acquisto Opere:

• • E-mail: art.iconars@gmail.com

• • Telefono / Mobile: +39 348 3055725

Organizzazione e Partner

• Promosso da: Roma Capitale – Municipio IX Roma EUR.

• A cura di: Gianfranco Rosini per IconArs S.r.l.

• In collaborazione e con il supporto di: Rosini Gutman Collection, Zètema Progetto Cultura, Euroma2 – The Concept Mall, KIF Italia, Aquartas, AXIO Insurance Broker S.r.l., Palombi Ricevimenti.
• locandina warhol 2026

Lo spazio espositivo de La Vaccheria ospita la mostra personale della Pittrice Ilaria Oda Paccini, intitolata “R.U.S.T. Revolutionary Utopia Steel Time”. Questa eccezionale esposizione presenta al pubblico una selezione eterogenea di progetti artistici ideati in quasi trenta anni di appassionata e coerente ricerca espressiva, configurandosi come una vera e propria rapsodia in ruggine. La caratteristica comune di ogni quadro è quella di essere stato dipinto ad olio su grandi lastre di metallo industriale, appositamente arrugginito dall’artista mediante l’utilizzo controllato di acidi. Il progetto espositivo scardina la tradizionale fruizione dell’opera a porte chiuse attraverso un modello partecipativo molto articolato. Da domenica 5 a giovedì 9 luglio si svolgerà infatti una speciale fase di soft opening con live-painting. Durante queste giornate il pubblico potrà entrare liberamente nel cantiere creativo per assistere in tempo reale alla nascita della mostra, osservando l’artista dipingere dal vivo su una monumentale lastra di acciaio ossidato. Questo lavoro performativo si sviluppa in stretta correlazione con l’ambiente circostante, inteso come corpo naturale attivo in cui la pressione atmosferica, l’umidità e la temperatura agiscono direttamente sulla velocità di propagazione della ruggine e sulle sue texture cromatiche, modificando l’opera nel tempo. Secondo la visione dell’artista, la natura diventa l’unica onesta astrattista che si fonde con il figurativo per riportare la pittura al suo grado zero, trasmettendo un messaggio politico radicale sull’urgenza di cambiare le nostre forme di produzione industriale e contrastare la mercificazione dell’esistenza umana. Il catalogo ufficiale della mostra è edito da Gangemi Editore e documenta accuratamente l’intero percorso, sancendo la regola fondamentale per cui le grandi lastre non dovranno mai essere restaurate per lasciare la ruggine libera di esprimersi fino a finire.

Il momento culmine del progetto è fissato per giovedì 9 luglio alle ore 15.30 con l’avvio della tavola rotonda intitolata “QUANTO VALE UN ARTISTA? REGOLE, RISORSE E DIRITTI PER CHI CREA”. I lavori del talk si apriranno con i Saluti Istituzionali portati da Titti di Salvo, Presidente del Municipio IX di Roma, Eleonora Mattia per la Regione Lazio, Massimiliano Smeriglio per il Comune di Roma e la stessa Ilaria Oda Paccini modererà un dibattito tecnico volto ad analizzare le barriere burocratiche e creditizie che escludono gli artisti dai finanziamenti pubblici e privati. Il ricchissimo cronoprogramma del panel prevede la presenza di Marco M. Cerbo del MAECI per illustrare i bandi della Direzione Generale Creatività Contemporanea, i fondi del PNRR e il piano PAC2026, con un focus sul valore del lavoro all’estero. Interverrà poi Romano Benini per definire la professione dell’artista e le forme di consolidamento dell’artigianato artistico, seguito dai relatori Rimmaudo, Lo Moro e Vannucini che illustreranno le opportunità del fondo PSMSAD. Andrea Rotondo porterà il contributo di Confartigianato analizzando il limbo normativo tra arte e impresa e l’impossibilità di accedere al credito bancario, mentre gli esponenti del Comune di Roma, gli Onorevoli Smeriglio e Melito, discuteranno i bandi comunali e lo scoglio burocratico dell’esclusione delle persone fisiche o delle fideiussioni. Chiuderanno il primo panel Stefano Loconte con la presentazione dei bandi di Italian Art Trust per i giovani e Gaetano Miano con un focus sul mecenatismo privato del mondo del credito.

Nel secondo panel si proporranno soluzioni concrete, come l’ipotesi di trasformare il fondo PSMSAD in un garante creditizio o co-fideiussore presso le banche, l’istituzione dei distretti dell’arte per fare rete d’impresa proposta da Confartigianato, la creazione di un fondo di rotazione e tesoreria interno al Comune di Roma

Nell’ultimo panel si analizzerà la necessità di un bando pilota semplificato per persone fisiche creative e l’introduzione legislativa di un’indennità di continuità per l’intermittenza del lavoro sul modello francese. L’ingresso alla tavola rotonda richiede l’iscrizione obbligatoria tramite la piattaforma Eventbrite al link di registrazione.

Alle ore 18.00, al termine del dibattito, si terrà il vernissage ufficiale della mostra arricchito da una straordinaria performance d’avanguardia di techno-opera eseguita dal soprano Monica Federico, a cui farà seguito il brindisi di apertura e un tour guidato delle opere, prima della chiusura prevista per le ore 19.30.

All’interno dello stesso progetto, sabato 11 luglio alle ore 15.30, gli spazi ospiteranno l’evento intitolato “Libere di Essere – Sintesi di un cammino che diventa futuro”, un incontro pubblico curato dall’Associazione La Voce dell’Essere (LVE ETS) che rappresenta la conclusione ufficiale di un importante percorso formativo dedicato alla finanza in rosa e all’emancipazione femminile.

Info

• Data Mostra: Dal 5 al 26 luglio 2026
• Soft Opening & Live Painting: Dal 5 al 9 luglio 2026
• Tavola Rotonda: Giovedì 9 luglio 2026, ore 15.30
• Vernissage & Performance: Giovedì 9 luglio 2026, ore 18.00
• Incontro Finanza in Rosa: Sabato 11 luglio 2026, ore 15.30
• Link Registrazione Talk: https://quanto_vale_unartista.eventbrite.it
• Pagina Facebook Ufficiale: www.facebook.com/rust.revolutionaryutopiasteeltime
• Ingresso: Libero